DeoxIT Gold Kontaktreiniger: In der Welt moderner oder auch alter retro Elektronik – sei es im Studio, im Hi‑Fi‑Bereich oder bei sensiblen Datensystemen – kann bereits eine einzige fehlerhafte Verbindung den gesamten Signalweg stören. Genau hier setzt die DeoxIT® Gold G‑Serie an und erfüllt höchste Ansprüche in puncto Kontaktpflege und -schutz auf Profiniveau!

Mehr als ein Spray – eine hochwertige Lösung

Diese Produktserie – früher unter dem Namen „ProGold“ bekannt – fungiert als Kontaktverbesserer, Conditioner und Schutz, speziell für veredelte Metallkontakte wie Gold, Silber, Rhodium oder Nickel. Sie ist einzigartig darin, tatsächlich in veredelte Oberflächen einzudringen und molekular eine Schutzschicht zu bilden, die sowohl Oberfläche als auch Basismetalle versiegelt.

Technische Finesse für kritische Anwendungen

• Leitfähigkeit verbessern, Signalqualität erhalten, Abrieb und Korrosion verhindern – die Gold‑Formulierung wirkt gegen Fretting‑ und Dendritenkorrosion, senkt Übergangswiderstände und reduziert Störphänomene wie Lichtbogenbildung oder RFI

• Der Temperaturbereich der G‑Serie reicht von –34 °C bis +240 °C – geeignet für anspruchsvolle Umgebungen

• Die Deoxidierungswirkung liegt bei etwa 0,5 %, ausreichend für leichten Verschmutzungsgrad – bei oxidierten Kontakten empfiehlt sich zuerst die Reinigung mit der D‑Serie

Vielseitigkeit trifft Präzision

Ob Spray, Pinsel, Pen oder Wipe – jede Darreichungsform hat ihren Zweck:

• Sprays (z. B. G5S‑6) eignen sich durch ihre Spülfunktion für leicht zugängliche Kontakte – ideal für die schnelle Anwendung, aber bei empfindlichen Bauteilen ist Vorsicht geboten

• Präzisions-Applikatoren, wie der Needle Dispenser (G5L‑25CA), ermöglichen punktgenaue Anwendung – überschüssige Flüssigkeit lässt sich hinterher abwischen, um eine dünne Schicht zurückzulassen

• 100 %-Lösungen (z. B. G100L‑32 mit 944 ml Inhalt) bieten maximale Wirkung ohne Lösungsmittel, besonders geeignet bei hohem Schutzbedarf

• Wipes sind praktisch, wenn ganze Kontaktplatten oder Steckverbindungen gleichmäßig behandelt werden sollen

Anwendung im Alltag

Präzise Ausführung ist entscheidend: Bei oxidierten Stellen empfiehlt sich D‑Serie als Vorbereitung, danach erfolgt die Anwendung der G‑Serie – insbesondere dort, wo Low‑Current-Kontakte eine stabile Verbindung erfordern. DeoxIT Gold Kontaktreiniger für einen ungestörten Signalweg!

Fazit – Schutz im Detail

Die DeoxIT® Gold G‑Serie steht für präzise, hochwertige Kontaktpflege. Sie ist keine Allzweckwaffe, sondern eine gezielte Lösung für kritische Anwendungen – insbesondere dort, wo Verlässlichkeit, Klangtreue, Signalqualität und Langlebigkeit zählen. Wer den Wert von Details kennt, wird hier fündig.

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Ob HiFi- oder Gitarrenwelt, jedem Röhrenverstärker-Liebhaber und Gitarristen ist bewusst, welch große Rolle Bauteile wie Röhren, Lautsprecher, das verwendete Klangholz eines Lautsprechergehäuses oder der Gitarre für eine enorme Rolle in der Tonbildung spielen! Mithilfe hoher Selektion, genauer Auswahl und Beratung lässt sich hier schnell der gewünschte Sound finden. Doch welche Auswirkungen kleinere Bauteile in einer Röhrenverstärker – Schaltung haben, wie wichtig sie für einen stabilen und guten Ton des Röhrenverstärkers sind, wird von uns Musikern und Musikliebhabern nach wie vor sehr unterschätzt. Denn eines ist klar, in der komplizierten Signalkette eines Röhrenverstärkers spielen die kleinen Kondensatoren eine nicht zu unterschätzende Rolle – egal ob Gitarre, Bass oder Hifi.

Unsere TAD BLACKPLATE Kondensatoren garantieren ein hohes Maß an Qualität – dein Verstärker wird es dir mit einer zuverlässigen Arbeitsweise und tonaler Weiterentwicklung danken.

Kondensatoren sind seit eh und je ein fester Bestandteil in Röhrenverstärker-Schaltungen, wie die Röhre selbst. Die Auswahl hochwertiger Kondensatoren ist ebenso ausschlaggebend, wie die Wahl der passenden Verstärkerröhre oder die Saiten an deinem Instrument.

Tatsächlich reden wir hier über kleine Multitalente!

Bei einem Kondensator handelt es sich um ein elektronisches Bauteil, das vereinfacht gesagt dazu in der Lage ist, elektrische Ladung zu speichern, ähnlich einer Batterie. Somit ist dieser im Stande, durch den Ausgleich von Stromspitzen, kurzzeitigen Spannungsänderungen entgegenzuwirken. Sie finden ihre Anwendung dort, wo Energie gespeichert wird, Gleichspannung unterdrückt oder auch Signale gefiltert werden müssen.
Jedes Bauteil welches von einem Audiosignal durchlaufen wird hat Einfluss auf das Signal. Gerade deshalb sind Kondensatoren im Signalweg so entscheidend für die Klangqualität.

TAD BLACKPLATE Kondensatoren sorgen dafür, dass Sound und Musik nicht langweilig wirken, sondern die volle Dynamik behält, die wir lieben und schätzen.

Unsere Liebe zu Röhrenverstärkern – Qualität bis ins kleinste Detail!

Seit 1993 und bis zum heutigen Tag, widmet sich  Tube Amp Doctor  mit großer Hingabe Röhrenverstärkern und legt den Fokus auf deren Verstärker-Anatomie ! Unsere hauseigenen Röhren werden speziell nach unseren Klangvorgaben gefertigt, sodass wir ausnahmslos jedes Musikfeld bedienen und konkret auf deine Klangvorlieben eingehen können!

BLACKPLATE –  Röhren sind für ihre robusteren Konstruktionseigenschaften bekannt, welche sich vor allem in der Langlebigkeit und dem Klangverhalten widerspiegeln. Mit unserer TAD BLACKPLATE Serie haben wir genau diese allseits beliebte Reihe neu aufleben lassen und mit unserer prüfungsintensiven Premium Selektion versehen. Doch warum bei Röhren stoppen?

Black Is Back! – Und jetzt auch in der großen Welt der kleinen Kondensatoren!

Kleines Teil, große Wirkung!

Was macht die TAD BLACKPLATE Kondensatoren aus und welche hochwertige Entwicklung erreichen wir durch sie?

Aufgrund der engen Toleranzmessung und den aus der Gütemessung resultierenden Top- Werten , erhält man mit den TAD BLACKPLATE Kondensatoren ein wundervoll dynamisches Klangverhalten, welches die Musikwiedergabe unglaublich lebendig, natürlich und frisch wirken lässt.  Wir wissen, dass enge Toleranzen und Genauigkeit eine große Rolle spielen und dies möchten wir durch unsere verbesserten Kondensatoren in die Welt der Musik – ob Liebhaber oder Künstler – hinaustragen.

Reine Kupferfolie und OFC Kupfer Anschlüsse mit 99.95% Silber plattiert und Öl imprägniert mit Hochtemperatur-Vakuum-Technologie sorgen für die Langlebigkeit des Kondensators! OFC steht für Oxygen Free Copper, zu deutsch also sauerstofffreies Kupfer.. aber welche Vorteile bringt das? OFC-Kondensatoren bieten einen geringeren Übergangs-Widerstand, was eine geringere Signal-Dämpfung bei der Übertragung verspricht. Die internen Verbindungen der Anschlüsse sind mit vergoldeten Kontaktflächen versehen, um eine perfekte Verbindung zu erreichen.

Durch den Sauerstoffmangel wird die Oxidation verringert, was weniger Anfälligkeit für Korrosion bedeutet, Haltbarkeit und Langlebigkeit werden hierdurch stark erhöht! Doch da ist noch lange nicht Schluss, denn der geringe Sauerstoffgehalt bewirkt weiterhin die Minimierung unerwünschter Verzerrungen im Signal, was einen sehr sauberen und klaren Klang zur Folge hat.

Aufgrund des reinen Kupferanteils wird die Energie effizienter übertragen, als bei herkömmlichen Kondensatoren, was zu einem geringeren Energieverlust führt. Alles in allem ideal für die Anwendung in hochwertigen HiFI-Anlagen, um die Klangqualität auf ein optimales Level zu heben.

Großer Aufwand, großes Ergebnis, kleine, aber äußerst feine Teile für eine perfekte Signalübertragung! Präzision, Langlebigkeit und erstklassige Leistung!

Eine umfangreiche Auswahl an Messwerten, deckt alles ab – hier ist für jeden Bedarf gesorgt! Ob nun  Gitarre, Gitarrenverstärker vor allem High-End HiFi-Systeme – mit unseren TAD BLACKPLATE Kondensatoren wertest du deinen Sound immer auf, ganz nach deinen Vorlieben.

Alles für den guten Klang, rund um den Röhrenverstärker bekommst du bei Tube Amp Doctor

Das Team steht dir sehr gerne für eine individuelle Klangberatung zur Seite – egal ob telefonisch oder per E-Mail. Mit ca. 2.500.000 Bauteilen im Sortiment werden alle Kundenbedürfnisse angesprochen und jeder Bedarf gedeckt. Dein persönliches Anliegen ist uns wichtig, daher bieten wir nicht nur hoch qualitative Bauteile zu einem unschlagbaren Preis an, sondern unterstützen dich auch gerne und kompetent bei technischen Fragen oder einer fundierten Klangberatung, und das zugeschnitten auf dein Gerät.

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Manchmal bringt ein kleines Detail die wahre Magie. Genau das gilt für die neuen Vintage Cloth Spaghetti Tubings, die jetzt exklusiv bei uns erhältlich sind! Auf den ersten Blick vielleicht unscheinbar, doch für Fans und Kenner von Vintage-Verstärkerelektronik und klassischen Gitarren ein unverzichtbarer Bestandteil, wenn es darum geht, den authentischen Klang und Look zu bewahren – oder ihn wiederherzustellen.

Was macht unsere Vintage Cloth Spaghetti Tubings so besonders?

Die Vintage Cloth Spaghetti Tubings sind nahezu identisch mit den originalen bernsteinfarbenen AMBER-Isolierschläuchen, wie sie in der goldenen Ära der Gitarrengeschichte verwendet wurden. Ob in Fender- oder Gibson-Gitarren der 50er-Jahre oder in legendären Röhrenverstärkern: Dieses Glasfasergewebe war das Maß aller Dinge. Bis heute sind sie ein fester Bestandteil von hochwertigen Restaurationsprojekten.
Hergestellt werden diese Tubings mit einem Verfahren, das speziell für uns entwickelt wurde. Von Hand beschichtet und veredelt, um maximale Präzision und Haltbarkeit zu gewährleisten. Keine Kompromisse sondern Vintage pur.

Precision is Key – Unsere Vintage Cloth Spaghetti Tubings sind passgenau für deine Elektronik

Die Tubings im #20-Gauge-Format sind perfekt auf den #20-AWG-Draht abgestimmt – genau den Draht, der bei Vintage-Gibson-Gitarren zum Isolieren der Masseverbindung zwischen Potentiometern verwendet wurde. Fender nutzte diese Tubings für kurze Verbindungen und Verbindungsdrähte. Und das Beste daran? Sie sind nicht nur authentisch, sondern auch funktional und robust. Und um deinem Projekt auch deinen eigenen Touch zu geben, haben wir das Farbsortiment vom ursprünglichen Bernstein um Braun und Gelb erweitert.

Ein Stück Geschichte in deinen Händen

Die Glasfasergewebe-Isolierungen dieses Typs wurden ursprünglich in den 1940er- und 1950er-Jahren entwickelt und kamen nicht nur in Gitarren, sondern auch in Radios, Verstärkern und anderen Elektronikgeräten zum Einsatz. Heute sind sie ein seltenes Juwel – ein kleines, aber entscheidendes Detail, das eine Verbindung zur Vergangenheit herstellt.

Warum Vintage Cloth Spaghetti Tubings?

Ob für Restaurateure, Sammler oder Musiker: Mit diesen Tubings bleibt kein Wunsch offen. Sie bieten:

• Originalgetreues Aussehen und Haptik, passend für alle, die den Look und die Qualität der 50er-Jahre schätzen.
• Höchste Qualität, die der Originalware in nichts nachsteht.
• Vielfältige Einsatzmöglichkeiten, sei es in Gitarren, Verstärkern oder anderen elektronischen Projekten.

Fazit: Mehr als nur eine Hülle

Mit den Vintage Cloth Spaghetti Tubings bringst du nicht nur die Optik, sondern auch den Spirit der großen Musikgeschichte zurück in deine Projekte. Denn am Ende zählen die Details – und genau die machen den Unterschied.
Wie sagt man so schön: Sie sehen aus wie damals, fühlen sich an wie damals, und ja – sie sind wie damals.

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Auf der Suche nach dem perfekten Klang gehen Musiker aufwendige und mitunter teure Wege. Viel Geld fließt in teure Instrumente und natürlich auch – im Fall von E-Gitarristen – in den Röhrenverstärker. Den Sound und den unübertroffenen Charme alter Geräte mit modernster Fertigungstechnik zu koppeln – das ist für viele Musikbegeisterte ein Traum, der oft nur mit einem Röhrenverstärker im Selbstbau zu erreichen ist. Wir stellen heute zwei Varianten des Eigenbaus vor und verraten auch, für wen der Verstärkerbau wirklich geeignet scheint.

Röhrenverstärker Marke Eigenbau – was ist möglich?

Einen selbstgebauten Röhrenverstärker zu realisieren, klingt zunächst einmal nach einem großen Projekt. Und ja, das ist es auch! Dennoch ist es kein Ding der Unmöglichkeit, einen maßgeschneiderten Gitarrenamp in Eigenregie zusammenlöten. Neben dem erforderlichen Werkzeug für den Verstärkerbau und dem unverzichtbaren handwerklichen Geschick, benötigt man dafür aber selbstverständlich einen entsprechenden Schaltplan für Gitarrenverstärker. Glücklicherweise sind viele dieser originalen Schaltpläne erhalten geblieben und auch zugänglich. Die meisten Bau- und Ersatzteile für Verstärker lassen sich online unkompliziert bestellen. Ebenfalls im Internet wird zudem fündig, wer nach detaillierten Bauanleitungen sucht.

Grundsätzlich gibt zwei Möglichkeiten, um dieses Projekt zu realisieren: Möglichkeit eins ist es, den Röhrenverstärker im Eigenbau aus selbst besorgten Einzelteilen zusammenzulöten. Die andere Option ist es, auf ein Verstärker-Kit bzw. auf einen professionellen Amp-Bausatz zurückzugreifen.

Reizvoll, aber aufwendig – der komplette Eigenbau

Die Technologie, die den Röhrenverstärkern der 50er und 60er Jahre ihren großartigen Sound verlieh, ist weit ab von modernem Hightech. Wer mit dem notwendigen Spezialwissen ausgestattet ist, kann sich einen historischen Bau- bzw. Schaltplan besorgen und sich auf die Suche nach geeigneten Teilen machen, um den Amp der Träume im kompletten Selbstbau zu realisieren.

Dabei sind neben dem Bauplan vor allem die diversen Wechselwirkungen der einzelnen Komponenten untereinander zu beachten: Viele von den Bauteilen, die in den 50er und 60ern verwendet wurden, sind nicht mehr in der Originalversion erhältlich. Und selbst, wenn noch ein paar NOS (New Old Stock) Bauteile aufgespürt werden können, ist nicht klar, ob die Teile mit modernen Bauteilen harmonieren.

Zu guter Letzt ist die Musikalität der DIY-Bastler gefragt. Wer hier durch abweichende Kabeldurchmesser oder Kondensatoren auch nur geringfügig vom Plan abweicht, erhält am Ende des Tages möglicherweise einen funktionsfähigen Amp. Ob dieser dann aber durch seine Soundqualitäten den immensen Aufwand rechtfertigt, ist selbst bei geringsten Bauplanabweichungen nicht gewährleistet. Wer sich wirklich den Traum vom Selbstbau-Gitarren-Amp erfüllen möchte, der ist in der Regel mit einem Verstärker-Bausatz – sogenannten Amp-Kits – deutlich besser beraten.

Amp-Kits als Bausatz für den perfekten Röhrensound

Hochwertige Amp-Kits sind in der Regel Bausätze für den Aufbau eines historischen Röhrenamps. Die Einzelteile der Bausätze sind so ausgewählt, dass die Komponenten im fertigen Zustand ideal aufeinander abgestimmt sind. Zwar verliert der Bau eines Amps per Kit ein wenig an Schrecken, dennoch ist ein solches Projekt eine ernstzunehmende Aufgabe, die viele Stunden Arbeit erfordern wird. Für Anfänger sind solche Bausätze für den Selbstbau deswegen nicht zu empfehlen.

Auch der Aufbau eines vermeintlich übersichtlichen Amp-Bausatzes nimmt in der Regel mehrere Tage in Anspruch. Dabei benötigen alle, die sich mit dem Selbstbau beschäftigen, gute Fähigkeiten mit Messgeräten, Lötkolben und einige Kenntnisse der Elektrotechnik rund um die Verstärker-Röhre. Doch keine Sorge: Wer sich mit dem Werk überfordert fühlt, findet die unterschiedlichen Kits im Fachhandel auch als fertig aufgebauten Gitarren-Amp!

Das Projekt – Voraussetzungen für den Gitarren-Amp Marke Eigenbau

Der Entschluss steht fest? Dann kann der Röhrenverstärker im Selbstbau endlich aufgebaut werden! Wer den Röhrenverstärker im Selbstbau realisieren möchte, ganz gleich ob mit einem Bausatz oder im kompletten Eigenbau, der hat sich für ein herausforderndes Projekt entschieden, das sorgfältige Vorbereitung voraussetzt. Worauf man im Vorfeld und bei der Projektplanung achten sollte, stellen wir in den folgenden Absätzen genauer vor.

Das Material

Je nach Projekt und Bausatz unterscheiden sich die benötigten Bauteile stark voneinander – bereits im Vorfeld des Selbstbau-Projekts sollten alle Parts auf ihre Kompatibilität hin überprüft werden. Welche Röhren passen zur verwendeten Schaltung, welche Kondensatoren ergeben die richtigen Werte. Selbst bei der Verwendung der unterschiedlichen Kabelquerschnitte ist einiges zu beachten.

Hier sind Nutzer von vorgefertigten Kits im Vorteil: Je nach Ausgestaltung und Schaltung sind bereits alle Bauteile und Röhren auf Funktion und Kompatibilität überprüft. Wenn ein kompletter Amp im Selbstbau entstehen soll, können auch Gehäuse, Lautsprecher, Röhren und Co. Teil des Pakets sein.

Das Werkzeug

Der Selbstbau eines Röhrenverstärkers ist eine herausfordernde Bastelarbeit, die nur mit hochwertigem und geeignetem Werkzeug möglich ist. Wir haben die wichtigsten Parts aufgeführt, die für das Verstärkerbauprojekt notwendig sind. Soll auch das Gehäuse von Grund auf neu gebaut werden, kann noch weiteres Werkzeug hinzukommen.

Die absoluten Basics für ein Projekt dieser Größe sind:

• Messgeräte zum Durchmessen der Widerstände, Röhren und Leitungen
• Hochwertiger Lötstation mit Lötkolben, dritter Hand, Lupe, Zange, Pinzette, hochwertiges Lötzinn und Flussmittel
• Schraubendreher, Zange, Schraubenschlüssel, Inbus, etc.

Die handwerklichen Fertigkeiten

Der Umgang mit allen benötigten Werkzeugen sollte geübt und sicher sein. Besonders die Lötarbeiten müssen an der Röhre ordentlich und exakt ausgeführt werden, um kalte Lötstellen beim Selbstbau des Verstärker-Kits zu vermeiden. Ferner sollte man in der Lage sein, einen komplexen Schaltplan zu lesen und zu verstehen. Der gekonnte Umgang mit dem Messgerät und die richtige Interpretation der Messwerte ist notwendig, um den Aufbau des Amps per Schaltplan zu meistern. Wichtiger als alle praktischen Skills ist aber die Geduld und das Sicherheitsbewusstsein. Besonders im “heißen” Betrieb können lebensbedrohliche Spannungen im Inneren einer Röhre auftreten. Oberste Priorität hat es daher, alle Sicherheitsbestimmungen einzuhalten und sich unter keinen Umständen bei der Arbeit hetzen lassen.

Optimales Arbeitsumfeld und Zeitmanagement

Zeitlich und räumlich sind die Voraussetzungen für einen Amp-Selbstbau ebenfalls zu beachten: Für den Aufbau eines Verstärker-Kits benötigen auch geübte Bastler mehrere Tage. Dabei kommt es auf die Komplexität der Arbeiten an; die Erfahrung spielt eine große Rolle und auch die Verfügbarkeit aller notwendigen Werkzeuge ist elementar!

Eine saubere, helle Werkstatt, in der das Projekt zur Not auch mehrere Tage gefahrlos liegen kann, ist eine gute Ausgangsposition. Wichtig ist, dass alle Werkzeuge gut zu erreichen sind und elementare Dinge wie die Lötstation zentral liegen. So können auch unzugängliche Bereiche gut bearbeitet werden. Und: Man munkelt, dass ein Amp-Selbstbau nur mit guter Musik funktioniert.

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Das wird eine harte Nummer.. Was schreibt man denn über die kleinen Dinger an der Gitarre? Viel kann es da ja nicht geben. Genau diese beiden Sätze rauschten mir zu Beginn durch den Kopf und keine 2 Sekunden später befanden wir uns in einem wunderbaren Austausch über die verschiedensten Nutzungsmöglichkeiten der kleinen Knöpfe an der Gitarre, die so unterschiedlich eingesetzt werden können und heiß diskutiert wurden, wie sonst eher Röhren, Tonabnehmer oder eben Gitarren und Verstärker. 

Seit dem Jahr 2021 befinden sich die Firma Tube Amp Doctor und CTS Corp. in Kooperation und stellen (passive) elektronische Bauteile für E-Gitarren und deren Verstärker in höchster Qualität, auf Boutique-Niveau her. Doch welchen Vorteil bieten hochqualitative Potentiometer der Klangwelt und welche Möglichkeiten eröffnen sich Musizierenden allein durch die Nutzung der Klangregler an der Klampfe? Welcher Poti-Typ bin ich eigentlich? Diese Fragen möchten wir beantworten und nehmen uns mal ein wenig Zeit für die Bauteile, die – wie wir finden – nicht ganz die Aufmerksamkeit erhalten, die ihnen zusteht.

Raumfahrttechnik für die Klampfe 

Bevor wir uns mit der eigentlichen Thematik befassen,  hier noch ganz kurz zur Historie von CTS. Wer ist das eigentlich und wieso können die das so gut?

Die 1896 gegründete CTS Corporation ist ein führender Entwickler und Hersteller von Produkten, die von der Luft- und Raumfahrt über die Automobilindustrie bis hin zu industriellen und medizinischen Anwendungen reichen. Das Unternehmen stellt Sensoren, Aktoren und elektronische Komponenten in Nordamerika, Europa und Asien her und entwickelt intelligente Wege, um sich an ständig ändernden Bedürfnissen anzupassen. So auch die seit 2021 bekannte TAD Custom Poti Serie, Made by CTS für Amps, Gitarren und Bässe, in sagenhafter Qualität!

Die neue High Torque Series – darf es ein bisschen mehr Widerstand sein?

Die bekannten TAD CTS Potentiometer sind eher schwungvoll in der Handhabung! Eben schnell am Ziel, für eine flüssige Live-Performance. Wem das aber nicht zusagt und wer gerne etwas feinfühliger arbeitet, der kann sich freuen, denn die High Torque Serie (HTQ) bietet zusätzlich zu der beliebten CTS-Qualität auch noch ein nettes Feature. Diese Serie funktioniert mit einem hohen oder besser gesagt etwas schwergängigerem Drehmoment, als bei der herkömmlichen TAD Dimple-Pot Serie von CTS. Klingt erstmal nach mehr Arbeit, aber ist eine wunderbare Geheimwaffe, wenn man weiß, wie man sie gezielt einsetzt.

Es handelt sich um die gleichen Potis, aber der Drehmomentfaktor ist eine gute Stufe höher. Aber wofür denn nun auch diese Auswahl an verschiedensten Gitarrenpotentiometer ? Welcher Poti-Typ bin ich denn?

Bevor wir nun unsere bisherige Spielweise und Handhabung am Instrument überdenken möchten wir kurz aufklären, wann unserer Meinung nach welche Poti-Reihe am sinnvollsten zum Einsatz kommt. Denn es muss klar sein, dass es hier nicht um Vor- oder Nachteile geht! In etwa wie die unterschiedlichen Mensuren diverser Gitarrentypen – ob die lange, eher drahtig klingende Mensur à la Strat & Co. oder eben die kürzere, aber druckvolle Variante einer Les Paul – genauso verschieden sind die Ansprüche an die winzigen Regler, die gut und gerne bei dem einen oder anderen Gitarristen auch mal nur als Deko auftreten– bis jetzt

Die HTQ Series ist unsere Antwort auf die Nachfrage, ob die es Töpfe auch mit etwas mehr Widerstand beim Drehen gibt.

Während die meisten das super niedrige Drehmoment unserer TAD Dimple-Pots als vorteilhaft ansehen, um eine schnelle Aktion zu ermöglichen, bevorzugen andere ein griffiges Spielgefühl, und genau das bietet die HTQ-Serie.

Wie arbeite ich richtig mit einem Gitarrenpotentiometer ?

Gerade die Möglichkeiten, die einem die verbaute Elektronik des Instrumentes bietet, wird oft unterschätzt! Klar, wir wissen welche enormen Unterschiede uns Tonabnehmer bieten – wenig oder viel Output, klarer Klang oder doch eher rotzig und dreckig – aber welche Vorteile bringt die Nutzung meiner verbauten Gitarrenpotentiometer und wie setze ich diese richtig ein?

Einsatzgebiet und die unterschiedliche Verwendung verschiedener Gitarrenpotentiometer

Der grundlegende Faktor, der hier relevant wird, ist der, wie man am Instrument arbeiten möchte (auf der Bühne im Studio oder zuhause) und welchen Vorteil diese Art Poti gegenüber den Potis mit weniger Widerstand bietet – wenn man hier wirklich von einem Vorteil sprechen kann, denn die Anwendung und der Nutzen sind genauso unterschiedlich in der Handhabung und Effekt – wie verschiedene Stile und Klänge eben!

Wie nutze ich meine Gitarre und was möchte ich erreichen?

Sprechen wir nun von Musikern oder eben Gitarristen, die schnell ans Ziel kommen möchten und ohne viel Spielraum bspw. das Volume-Poti als eine Art An- und Ausschalter bzw. Stand-By nutzen, dann geht die Empfehlung ganz klar zu der leichtgängigen Variante. Diese bietet wenig Widerstand, sodass die Gitarre im Handumdrehen und einem Schwung, fließend schnell wieder auf 100% gehen und voll klingen kann. Das Ziel ist ohne viel Widerstand schnell erreicht. Von 0 auf 100 im Bruchteil einer Sekunde – ganz egal ob Volume oder Tone und wird auch gerne für gewisse Effekte wie zum Beispiel, Swellings oder Tremolos genutzt – Ersteres wie bspw. schon bei Brain May’s “Brighton Rock” Solo in der Wembley-Performance gesehen und geliebt. Wenig Widerstand, leichtgängige Nutzung mit schnellem Effekt – immer perfekt, wenn der Effekt möglichst sofort und stark wahrnehmbar auftreten soll.

Doch was, wenn das Gitarrenpotentiometer als Werkzeug zum im Moment benötigten Ton werden soll? Denn bspw. das Volume-Poti regelt (je nach Schaltung natürlich) nicht eben nur die Lautstärke des Outputs, sondern ist auch wunderbar als Klangregelwerkzeug nutzbar! In dieser Passage etwas sanfter und weniger gezerrt, smooth und fein, und für den Refrain darf’s dann wieder Vollgas sein und schön brettern, und wenn das Solo, kommt laut und sahnig! Vor allem bekannte Rocker wie Clapton und Page sind bekannt dafür den benötigten Sound ganz einfach und simpel über die an der Gitarre vorhandenen Tone-& Volume Potis zu regeln – das Ergebnis spricht für sich! Das leichtgängige Gitarrenpotentiometer könnte hier übers Ziel hinausschießen. Ruckzuck hat mein eine Mini-Step zu weit gedreht, das kann schon reichen, um unbeabsichtigt einen ganz anderen Sound auf die Bühne zu bringen. Durch den größeren Widerstand der HTQs ist ein sicheres Handling immer drin – immer on Point!

Der hier erwünschte (aber trotz allem feine) Widerstand ist eine große Hilfe!

Fazit

Ganz klar kann man sagen, dass die Unterschiede der Nutzung von Gitarrenpotentiometern genauso flexibel und unterschiedlich sind wie die Musik selbst. Mit dem Wissen diese Werkzeuge präzise für sich nutzen zu können, eröffnen sie Möglichkeiten, die sonst vielleicht nur über die Anschaffung eines teuren Pedals oder zusätzlichen Kanälen am Gitarrenverstärker zu erreichen wären. Verschiedenste Potentiometer – ob leicht oder schwergängig – bietet Tube Amp Doctor für sämtliche Gitarrenmodelle an.

Und wenn wir es schon von Raumfahrttechnik und dem Widerstand (beim Drehmoment des Potis) haben, beenden wir diesen Artikel doch gerne mit einem etwas abgewandeltem Zitat einer Admiralin aus einer weit, weit entfernten Galaxis:

Der Widerstand ist der Funke, der das Feuer entfacht. Das ist seine Mission. Und jetzt alle auf ihre Stationen. Und möge die Macht mit uns sein.

Bildquellen:

Beitragsbild: © Tube Amp Doctor GmbH
Aufnahme Potiset: © Tube Amp Doctor GmbH
Nahaufnahme Gitarrist nutzt das Gitarrenpoti: © Tube Amp Doctor GmbH
Gitarrist performt live: © Tube Amp Doctor GmbH
Produktbild CTS HTQ Potentiometer: © Tube Amp Doctor GmbH

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Die 12AX7A-Elektronenröhre ist eine der am weitesten verbreiteten Vorstufenröhren, die seit ihrer Entwicklung ununterbrochen produziert wurde. Wir betrachten heute die technischen Besonderheiten, die diese Verstärkerröhren so beliebt gemacht haben. Außerdem werfen wir einen Blick auf die Historie der Bauteile und verraten natürlich auch, welche Einsatzmöglichkeiten, musikalisch und technisch, für die Doppeltriode denkbar sind. Auch welche ikonischen Amps typischerweise auf diese Elektronenröhre setzen, stellen wir genauer vor.

Technische Details und Besonderheiten

Bei der 12AX7A (auch als ECC83 oder 7025 bezeichnet) handelt es sich um eine Vorstufenröhre in Doppeltrioden-Bauweise. Diese Röhrenvariante verfügt damit über zwei gleich aufgebaute und parallel arbeitende Triodensysteme, die in einem einzigen Glaskolben vereint wurden. Die elektrischen Daten der Röhre können jedoch voneinander abweichen, was das sog. Symmetrie-Matching für Vorstufenröhren durch TAD attraktiv macht, um somit maximale Dynamik und Tonalität zu erhalten.

Die 12AX7A ist durch ihr geringes Rauschen und den hohen Innenwiderstand von 60-80 Kiloohm besonders gut für Audio-Anwendungen geeignet und wird vor allem in Gitarrenverstärkern, aber auch im Bereich Hi-Fi-Equipment eingesetzt. Die 12AX7A ist auf einem Novalsockel aufgebaut und kann in zwei Modi betrieben werden: Entweder werden 6,3 V Heizspannung bei 300 mA Heizstrom verwendet oder die beiden Trioden werden mit 12,6 V / 150 mA gekoppelt. Dabei sind die ECC83-Modelle besonders robust: Mit etwa 10.000 Betriebsstunden weisen die Elektronenröhren eine sehr lange Lebensdauer auf. Die angegebenen Betriebsstunden können natürlich je nach Anwendung abweichen und sind als ungefähren Anhaltspunkt zu betrachten.

Besonders der hohe Verstärkungsfaktor von 100 hat die Elektronenröhre im Laufe der Zeit zu einer absoluten Ikone im Bereich der Röhrenverstärker gemacht: Viele andere Hersteller sind auf den Bauplan aufgesprungen und haben das Design kopiert, übernommen und verändert. Dabei sind unterschiedliche Varianten der ursprünglich als 12AX7 bekannten Elektronenröhre entwickelt worden – auch die 12AX7A!

12AX7A vs. 12AX7

In der einschlägigen Literatur und den begleitenden Diskussionen kursieren unterschiedliche Bezeichnungen der ECC83. Während die ursprünglich durch RCA entwickelte Triode den Namen 12AX7 (ECC83) trägt, wurden Neuentwicklungen mit der Bezeichnung 12AX7A vorgestellt. Dabei sind die Tubes untereinander austauschbar. Die heute geläufigen Elektronenröhren mit der Zusatzbezeichnung “A” sind darauf abgestimmt, möglichst rauscharm zu arbeiten. Dafür wurde die Heizleistung angepasst und die Mikrofonie minimiert – zwei Punkte, die die 12AX7A bzw. ECC83 zu einer perfekten Audio-Tube machen und der Elektronenröhre die Bezeichnung “low-noise” einbrachten.

Funktionsweise der Doppeltriode

Im Grunde besteht eine Doppeltriode aus zwei einzelnen Trioden, die im Inneren eines einzelnen Glaskolbens untergebracht sind. Ein wesentlicher Vorteil dieser Bauart ist der erhöhte Verstärkungsfaktor der Elektronenröhre. Durch einen kaskadierenden Aufbau verstärken Doppeltrioden viel effizienter als einfache Triodenröhren und erreichen einen sehr viel höheren Verstärkungsfaktor.

Entstehungsgeschichte

Entwickelt wurde die 12AX7A Röhre 1948 vom US-amerikanischen Unternehmen RCA. Bereits zum Zeitpunkt der Entwicklung wurde der Nutzen der Elektronenröhren vorgedacht – die ECC83 wurde explizit für den Einsatz in Niederfrequenz-Anwendungen konzipiert. Als Gemeinschaftsprojekt von RCA, Sylvania und General Electric für das US-Militär entwickelt, wurde die Elektronenröhre bei ihrer Vorstellung als die “erste Doppeltriode für hohe Verstärkung und geringes Rauschen” beworben.

Bereits in den 1950er Jahren fand die Elektronenröhre dann ihren Weg in die Hi-Fi Welt und später in die ersten Gitarrenverstärker. Dabei setzten die meisten Hersteller (Hi-Fi wie Instrumental) auf eine weiterentwickelte Variante der ECC83, die vom Philips-Mullard Konzern hergestellt wurde – Tubes dieser Produktionsreihe sind heute unter den begehrtesten Sammler-Röhren überhaupt zu finden.

Von den ersten Fender Tweed-Style Amps über Verstärker von VOX und Soldano bis hin zu modernen Marshall DSL100 Amps – die Verstärkerröhren des Typs 12AX7A finden sich in derart vielen Amps, dass sie gewissermaßen zum Prototypen einer idealen Vorstufenröhre wurde. Und das bis heute – denn die 12AX7A ist eine der wenigen Tubes, die seit ihrer Markteinführung ununterbrochen produziert wird!

Einsatzmöglichkeiten und Verwendung

Von frühen Fender Tweed-Modellen bis zu modernen Röhrenverstärkern – die Doppeltriode wird noch immer als Standard in der Vorstufe eingesetzt. Dabei kommt die hohe Verstärkungsleistung bei vergleichsweise geringem Rauschen besonders in der Vorstufe zum Tragen.

Technische Eigenschaften beim Einsatz als Vorstufenröhre

Bei der Verstärkung eines Signals mithilfe eines Röhrenverstärkers wird das Eingangssignal nicht nur angehoben, sondern auch immer ein wenig von der jeweiligen Elektronenröhre “gefärbt”. Egal, ob besonders abgestimmte Frequenzgänge, harmonische Verzerrungen oder besondere Klangbilder – eine Vorstufenröhre ist maßgeblich an der Klangbildung eines Verstärkers beteiligt. Durch die Verstärkung in der Vorstufe erhält das Signal seine Durchsetzungskraft, wird nach dem Verlassen der Vorstufe weiterbearbeitet und von den Endstufenröhren final verstärkt. Sprich: Jede Nuance, die eine Vorstufenröhre dem Signal mitgibt, wird am Ende des Schaltkreises nochmals verstärkt. So ist es kein Wunder, dass sich die besonders harmonisch auflösende 12AX7A besonders häufig in Gitarrenverstärkern findet.

Klangliche Möglichkeiten

Die 12AX7A oder ECC83 ist ein wahres Multitalent, wenn es um den Sound geht. Grundsätzlich kann die Doppeltriode alles – von sanften, bluesigen Klängen bis zu harten Distortion-Sounds ist hier sehr viel möglich. Durch die hohe Verstärkungsleistung bietet die Röhre dabei einen enormen Headroom bei einem breiten Frequenzspektrum. Bei dieser Röhrenvariante besteht deswegen die Möglichkeit, lange Zeit im Clean-Bereich zu bleiben. Geht die Röhre dann in die Verzerrung, liefert sie tighte Bässe, seidige Höhen und ein sehr breites, ausgewogenes Frequenzspektrum, welches sich sehr modular an unterschiedliche Instrumente und Effektgeräte anpassen lässt.

Unverwüstlich und unverzichtbar bis zum heutigen Tag

Die 12AX7A-Röhre ist ein absoluter Klassiker unter den Elektronenröhren und wird beinahe unverändert seit der Markteinführung 1948 produziert. Moderne Varianten der Röhre finden sich in Amps aller namhaften Hersteller (Marshall, Fender, Engl, Diezel, Soldano, etc.). Originale Bauteile aus alten Produktionslinien, sogenannte NOS (New Old Stock) Bauteile lassen sich Sammler mittlerweile eine schöne Stange Geld kosten. Dabei ist der Sound der ECC83 Triode durchaus variantenreich und nicht auf ein bestimmtes Genre festgelegt. Lang schon hat sich aber die besonders harmonische Verzerrung der ECC83 bei Gitarristen herumgesprochen und eigentlich jeder individuelle Gitarrensound lässt sich durch eine hochwertige Doppeltriode aufwerten.

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Bildquellen:
Gitarre liegt auf einem Verstärker: © fotofabrika – stock.adobe.com

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Der Klang der E-Gitarre wird von vielen Komponenten und Faktoren beeinflusst: Spieltechnik, Effektgeräte, passive Verstärkerbauteile und natürlich spielen auch die Verstärker-Röhren eine entscheidende Rolle. Gemeinsam mit den Tubes beeinflusst der Tonabnehmer den Sound und Klangcharakter dabei aber sicher am stärksten. Ob Single-Coil oder Humbucker, aktiv oder passiv, high Output oder ganz zahm – die Pickups prägen den Klang maßgeblich. Heute wollen wir erklären, was gemeint ist, wenn von Humbucker splitten die Rede ist und welche Vorteile das sogenannte Coil-Splitting bietet.

Funktionsweise des Humbuckers – kurz erklärt

Besonders Humbucker bieten eine ganze Bandbreite an Sounds! Tonabnehmer für die E-Gitarre funktionieren nach dem uralten physikalischen Prinzip der Induktion. Vereinfacht ausgedrückt läuft das so:

Im Kern besteht ein Tonabnehmer aus den folgenden Komponenten: Magnet, Spule und Metallkerne. Der Draht der Spule ist eng um die magnetisierten Pole-Pieces (die Metallkerne) gewickelt und befindet sich im Zentrum des Magnetfeldes. Trifft nun ein anderes, magnetisches Metallteil (wie die Gitarrensaiten) auf dieses Magnetfeld und bewegt sich darin, wird durch die sogenannte Induktion ein schwacher, elektrischer Strom ausgelöst. Über den Draht der Spule gelangt dieser schließlich zum Verstärker.

Die Besonderheit des Humbuckers ist dabei, dass hier zwei Spulen (auch Coils genannt) dicht beieinander liegen und so gegenseitig ihre Brumm-Einstreuungen eliminieren. Doch wem der sahnige, warme und sehr charakterstarke Sound nicht ausreicht, der findet in der technischen Anordnung Ansatzpunkte für Modifizierungen!

Voraussetzungen für das Splitten der Humbucker

Die normalerweise in Reihe geschalteten Coils haben insgesamt vier Drahtenden. In der klassischen Schaltung ist davon einer an die Masse angeschlossen, je einer stellt die erforderliche Verbindung her und einer ist als heißer Ausgang am Output verlötet. Oftmals werden die Verdrahtungen in Wachs eingegossen, sodass der Pickup nur über zwei sichtbare Adern verfügt. Hier sind die Möglichkeiten eingeschränkt. Stehen aber vier Adern zur Verfügung (wie bei den meisten handelsüblichen Parts), steht dem Splitten nichts mehr im Wege!

Schalter für das neue Setting

Bevor wir zu den unterschiedlichen Schaltungen kommen, hier ein kurzer Blick auf die unterschiedlichen Schaltertypen, die bei modifizierten Humbuckersettings eingesetzt werden:

Mini-Switches

Die kleinen Schalter werden im Korpus der Gitarre eingelassen und können einfach und schnell betätigt werden. Nachteil: Zusätzliche Bohrungen können notwendig werden, um die Schalter zu platzieren und anzuschließen.

Push-Pull Potis

Push-Pull Potis sind normale Potentiometer, die über einen internen Schalter verfügen. Wird der Gitarren-Poti nach oben gezogen, ist der Schalter geöffnet. Wird der Poti wieder nach unten gedrückt, ist er geschlossen. Der Vorteil: Trotz Schaltungsvariationen können die bestehenden Bohrungen verwendet werden.

Unterschiedliche Schaltungsarten – Splitting und Tapping

Welche Möglichkeiten gibt es, um einen Humbucker zu verdrahten? Wir stellen die beiden häufigsten Modifikationen im Folgenden genauer vor.

Coil-Split

Um einen Humbucker splitten zu können, müssen die vier Adern frei liegen und erreichbar sein. Zunächst wird der Beginn der ersten Drahtspule ganz klassisch mit der Masse verbunden. Die Verbindung der beiden Drahtspulen zueinander (Ende zu Anfang des Spulendrahts) erfolgt ebenfalls nach altem Schema. Zwischen die Verbindung der beiden Drahtspulen wird nun jedoch ein Schalter eingebaut, welcher die Verbindung der Drahtspulen sozusagen kappen kann, indem er den Beginn der zweiten (und gleichzeitig das Ende der ersten) Spule erdet.

Nun liegt also folgende Verdrahtung vor: Spule A ist mit dem Beginn und dem Ende des Drahtes geerdet – kein Signal. Spule B hat eine Erde und einen Output, dies kennen wir als klassische Single-Coil-Verdrahtung. Durch das Aktivieren des Schalters wird nun also die Erdung ein- und ausgeschaltet. So schnell und einfach lässt sich aus einem Humbucker ein Single-Coil machen.

Humbucker splitten – der Klang

Die Tonabnehmer zu splitten ist die häufigste und wohl auch beliebteste Modifikation an den Tonabnehmern. Im Ergebnis ergibt sich beim Splitten ein Sound, der an den Klang eines einzelnen Single-Coil erinnert, jedoch etwas klarer und weniger mittenbetont ist. Durch die Anpassung wird er jedoch empfindlicher gegenüber verschiedenen Störeinflüssen. Im Gegensatz zum recht voluminösen und mittigen Klang eines Humbuckers wirkt der Sound nach dem Splitten sehr viel filigraner und feiner. Die Höhen des Signals werden durch das Splitten hervorgehoben, gleichzeitig verlieren die Bässe in der neuen Schaltung an Dominanz. Besonders bei Soli lassen sich durch das Splitten so sehr hochauflösende, elegante Klänge kreieren. Gleichzeitig verliert das Signal etwas an Punch – bei starken Verzerrungen können zudem Störgeräusche entstehen, die ein sehr feinfühliges Gitarrenspiel erfordern.

Zwar ähnelt der Klang nach dem Splitten des Humbuckers dem eines Single-Coils, dennoch sind markante Klangunterschiede wahrnehmbar – in Nuancen wirkt ein gesplitteter Tonabnehmer “kleiner” und weniger dreckig, als es reinrassige Single-Coils in Kombination mit einer Röhre oftmals sind. Dabei kommt es aber natürlich auch wieder auf die grundlegende Charakteristik des jeweiligen Pickups an.

Coil-Tapping: Spulen parallel schalten

Coil-Tapping beschreibt das Umschalten der Drahtspulen auf Parallelbetrieb. Beide Coils werden so verdrahtet, dass sie auf Schalterstellen A im normalen Reihenbetrieb laufen, in Schalterstellung B wechselt jedoch die Verdrahtung und die Drahtspulen werden parallel betrieben. Die erreichten Klänge wirken beinahe noch heller als die eines einspuligen Tonabnehmers, sind jedoch aufgrund der beiden verwendeten und aktiven Spulen weniger störanfällig. Zur recht komplexen Verdrahtung sollte unbedingt eine Schaltskizze angefertigt und auf den zu verwendenden Schalter abgestimmt werden.

Parallel-Schaltung – der Sound

Parallel geschaltete Spulen arbeiten wie zwei miteinander synchronisierte Single-Coils. Im Vergleich zum gesplitteten Humbucker wirkt der Sound noch heller und klarer. Die Durchsetzungskraft im für Gitarren so typischen Mittenband ist geringer, dennoch arbeitet der Tonabnehmer weiter mit zwei Spulen und ist demnach ebenfalls weniger störanfällig. Aufgrund der sehr komplexen Schaltung, die bei der Parallel-Schaltung erforderlich ist, ist es in der Regel die zuverlässigere Variante, den Tonabnehmer zu splitten.

Splitten oder Parallel-Schaltung?

Nicht nur das Splitten des Tonabnehmers, auch andere Schaltungen können Klang und Charakter einer E-Gitarre maßgeblich beeinflussen. Voraussetzung für das neue Klangparadies ist dabei die interne Verdrahtung des eingesetzten Tonabnehmers – sind vier Adern frei, können sämtliche Spielereien verwirklicht werden.

So lassen sich viele neue Klänge aus dem Instrument herausholen – einen hochwertigen Tonabnehmer vorausgesetzt. Um die Modifikationen umzusetzen, benötigen Musiker etwas Routine beim Arbeiten mit dem Lötkolben und etwas Fingerspitzengefühl. Mit einer ausführlichen Schaltskizze, dem richtigen Werkzeug und etwas Geduld lassen sich der vertrauten Gitarre jedoch ganz neue Sounds entlocken. Wir wünschen viel Spaß beim Experimentieren!
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E-Gitarren-Pickups, Nahaufnahme: © Vadim Rodnev – stock.adobe.com

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Röhre, Transistor, Digital – welche Art Amp soll es sein?

1. Wie auch bei Gitarrenverstärkern gibt es Bassverstärker in unterschiedlichen Bauformen. Röhrenamps gelten als klassische Vertreter der analogen Signalverstärkung. Elektronenröhren verstärken das schwache Eingangssignal zu einem Ausgangspegel, der durch Lautsprecherboxen wiedergegeben werden kann.
2. Transistorverstärker nutzen moderne Technik und Transistoren, um dieselbe Arbeit durchzuführen.
3. Digitale Amps, auch Class D Amps genannt, arbeiten rein digital und bilden die neueste Entwicklungsstufe unter den Bassverstärkern, die stetig weiterentwickelt wird.

Bass Verstärker auf Röhrenbasis

Röhrenamps bilden seit über 70 Jahren den Kern der musikalischen Verstärker für Gitarre und Bass – und das zu Recht! Ihre Funktionsweise hat sich im Grunde seit dieser Zeit auch beim Bass Amp nur wenig verändert. Der produzierte Sound ist extrem dynamisch und liefert ein natürliches und wohlklingendes Fundament. Bassverstärker, die auf Basis der Verstärkerröhre arbeiten, bieten Musikern eine besonders große Bandbreite an natürlichen und organischen Klängen. Anders als bei Digital- bzw. Transistoramps bieten Röhrenverstärker dabei eine sehr hohe Dynamik. Die Feinheiten des Spiels werden durch den Verstärker detailreicher aufgenommen und verstärkt, als dies bei Transistoramps der Fall ist.

Während die klanglichen Vorteile vom Bass Amps auf Basis der Verstärkerröhre nicht genug gelobt werden können, gibt es natürlich auch Nachteile der analogen Technik. Neben hohen Anschaffungskosten und Wartungsintensität (Stichwort Röhrentausch), sind Röhrenverstärker in der Regel größer und schwerer als ihre digitalen Kollegen und dabei besonders für Musiker, die viele Auftritte mit ihrem Bass absolvieren, schlichtweg unpraktischer.

Transistorverstärker für Bassisten

Transistorverstärker wurden mit dem Ziel entwickelt, die analoge Röhrentechnik durch eine leichtere, platzsparende und vor allem robuste Technik zu ersetzen. Mit einer sehr neutralen Klangcharakteristik erreichen Transistorverstärker besonders im Clean-Sound deutlich höhere Lautstärken, ohne den Klang des Instruments zu verfärben. Jedoch wird den Geräten immer wieder eine gewisse Kälte im Klang vorgeworfen, die natürlichen Frequenzen und, bei höheren Lautstärken, Verzerrungen wirken in der Regel etwas künstlicher und weniger dynamisch. Im Vergleich zu Röhrenverstärkern haben Transistoramps neben der kompakteren und robusteren Bauweise auch den Vorteil, beinahe wartungsfrei zu sein. Nachteil dieser Konstruktionsform ist jedoch, dass bei einem internen Defekt am Gerät kaum eine Reparatur selbst durchgeführt werden kann. Zu viele Schaltgeräte und transistorbasierte Bauteile machen den Gang zum Profi oder gar nie Neuanschaffung unumgänglich.

Digitalverstärker für den E-Bass

Die neueste Variante des Bassverstärkers ist der reine Digitalverstärker. Diese Geräte arbeiten rein digital und benötigen daher nur noch wenige der traditionellen Bauteile eines Verstärkers. Ringkerntrafo, Transformatoren und Schaltnetzteile entfallen bei dieser Art des Amps – sehr zum Vorteil für den Transport und die Unterbringung im eh schon überfüllten Proberaum. Während der Sound früherer Digitalamps als kalt und künstlich beschrieben wurde, wird der Klang immer weiterentwickelt.

Dieser Punkt gilt jedoch nicht für das Spielgefühl selbst. An die dynamische Reaktion eines traditionellen Röhrenverstärkers kommt ein digitaler Amp nicht heran – gerade im Bereich der Röhrensättigung kommt es bei den analogen Geräten zu einer sehr angenehmen, natürlichen Verzerrung, die durch digitale Geräte nicht befriedigend nachgebildet werden kann.

Wie viel Leistung braucht ein Bassverstärker?

Bei der Auswahl des richtigen Bassverstärkers spielt auch die Frage der Leistung eine wichtige Rolle. Die Wiedergabeleistung eines Verstärkers wird in der Regel in Watt angegeben, wobei es unterschiedliche Herangehensweise bei der Ermittlung der tatsächlichen Leistung eines Amps gibt. Bassverstärker benötigen in der Regel höhere Wattzahlen als Gitarrenverstärker. Das liegt an der unterschiedlichen Frequenz der zu verstärkenden Signale – besonders tiefe Klänge erfordern eine größere Ausgangsleistung.

Während die Leistungsangaben bei Digitalamps häufig sehr hoch liegt (Werte wie 1000 Watt sind keine Seltenheit), liegen Röhrenverstärker meist zwischen 100 und 300 Watt. Die höhere Leistung bedeutet dabei jedoch nicht automatisch auch eine höhere Lautstärke.

Vielmehr beeinflusst die Wattleistung den sogenannten Headroom, also die Fähigkeit, ein Signal ohne Verzerrung zu verstärken. Während also Amps mit niedriger Leistung schneller an ihre Grenzen gelangen und das Signal komprimieren, spielen stärkere Amps freier auf und bieten einen luftigeren, freieren Klang.

Übrigens: Für die meisten Liveauftritte ist die Wattleistung eines Amps völlig unerheblich, da die meisten Verstärker mittels direkter Line-Verbindung oder Mikrofonierung über eine PA abgenommen werden können!

Bauform – Bassverstärker als Combo oder Topteil?

Wie auch bei Gitarrenverstärkern werden Bassamps in unterschiedlichen Bauformen angeboten. Neben den klassischen Combos, bei denen Verstärker und Box in einem Gerät integriert wurden, bieten Topteile die Möglichkeit, unterschiedliche Lautsprecher am Verstärker zu betreiben.

Beide Modelle des Bassverstärkers bieten Vor- und Nachteile: Combos werden durch den Hersteller auf optimale Kompatibilität hin gebaut, Bassverstärker und Lautsprecher arbeiten perfekt zusammen und liefern ein gutes Gesamtergebnis. Außerdem muss nur ein Gerät angeschafft werden und selbst wenn Combos in der Regel deutlich schwerer sind als Box und Verstärker einzeln, bietet das beim Transport einen Vorteil.

Topteile haben als Bassverstärker den großen Vorteil, mit bereits vorhandenem Equipment betrieben werden zu können. Zudem liefert die angeschlossene Lautsprecherbox einen großen Anteil des Klangs und das Tauschen von Boxen und Lautsprechern kann den Sound mit wenig Aufwand komplett verändern. Zudem lassen sich Topteile sehr leicht transportieren – gerade für Livegigs, bei denen ein PA-System vorhanden ist, ein enormer Pluspunkt!

Wie die Entscheidung auch ausfällt: Die Zusammenarbeit von Bass Amp und Lautsprecher muss möglichst perfekt sein, um zum besten Ergebnis zu gelangen!

Die Auswahl des richtigen Bassamps – Fazit

Wer auf der Suche nach einem neuen Bassverstärker ist, sollte sich in Ruhe umschauen und sich die Kriterien der Auswahl genau überlegen. Digitale Amps liefern eine enorme Leistung und lassen sich meist ohne Problem in eine digitale Aufnahmeumgebung einfügen. Wer jedoch auf der Suche nach echtem, analogem Sound und großartigem Klang ist, der sollte sich für einen Röhrenverstärker entscheiden. Dynamik und Spielverhalten, das Gefühl einer rein analogen Verstärkung und die Möglichkeit, den eigenen Sound durch einen Röhrenwechsel weiter zu personalisieren sind einmalig!

Zwar sind Röhrenamps anfälliger für Wartungsarbeiten, doch wenn es um den Klang geht, kann keine andere Verstärkertechnologie den guten, alten Röhren das Wasser reichen!

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Bildquellen:
Beitragsbild, E-Bass lehnt an einem Verstärker: © Gecko Studio – stock.adobe.com
Bild 3, E-Bass neben einem Verstärker: © Gecko Studio – stock.adobe.com
Bild 4, Verstärker während eines Liveauftritts © Kzenon – stock.adobe.com

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Diese Endstufenröhre ist ein echter Dauerbrenner unter den Elektronenröhren: Ihre Gutmütigkeit und guten Klangeigenschaften machen die Tube in Hi-Fi und Instrumentalverstärkern zu unverzichtbaren Elementen – Zeit also, sich mit der Geschichte und Charakteristik der EL84-Röhre zu beschäftigen und in die Tiefe der Konstruktionsart einzusteigen. Wir stellen in unserem Artikel die technischen Besonderheiten und den Einsatzzweck der EL84 vor. Außerdem verraten wir, welche klanglichen Eigenschaften diese Elektronenröhren vorweisen und in welchem Verstärker die Elektronenröhren anzutreffen sind. Beginnen wollen wir jedoch mit der Geschichte der Elektronenröhre – viel Spaß bei unserem EL84-Special!

Entwicklung der EL84 – Geschichte und Entstehung

Wie so oft war die steigende Nachfrage nach einer gut funktionierenden und vor allem günstigen Verstärkerröhre der ausschlaggebende Grund für die Entwicklung der EL84 Röhre. Nach Ende des zweiten Weltkriegs wurden die sogenannten Heimempfänger für Radiosender immer beliebter und der Bedarf an einer günstigen Röhre stieg. Die technische Entwicklung der 84er wurde schließlich 1953 mit der Markteinführung der Nachfolgeröhre zur bereits erhältlichen EL41 abgeschlossen. Die Endpentode wurde 1953 in der Fachzeitschrift “Funkschau” Ausgabe 7 vorgestellt und seitdem als “die” Rundfunkpentode vermarktet. Dabei sind Leistungsgrad und akustische Leistung der Elektronenröhre besonders hervorzuheben – sie wird auch als “Endstation” der Rundfunkröhren bezeichnet.

Natürlich wurde die erfolgreiche Elektronenröhre nicht nur unter einer Bezeichnung gefertigt – im amerikanischen Raum hat sich die Bezeichnung 6BQ5 durchgesetzt, im russischen Sprachraum wurde der baugleich Typ 6P14P besonders industriell eingesetzt. Auch heute ist die Elektronenröhre des Typs noch gefragt und wird durch diverse Hersteller gefertigt.

Technische Besonderheiten der Endstufenröhren

Im folgenden Teil betrachten wir die technischen Besonderheiten der Tube und stellen den internen Aufbau der Erfolgspentode vor.

 Innerer Aufbau

Wie alle Pentoden verfügen die Endstufenröhren neben Kathode, Anode und Steuergitter über zwei zusätzliche Bauteile, das Schirmgitter und das Bremsgitter. Beide Bauteile verhindern den störenden Einfluss von Sekundärelektronen, die den Elektronenstrom von Kathode zu Anode behindern können. Als Eintaktverstärker im A-Betrieb erzielt die Tube 5,7 Watt und ist dafür mit einer Anodenspannung von 250-300 Volt ausgerüstet. Die Anoden-Verlustleistung von 12 W und die Gestaltung des Elektrodensystems machen die Tubes der Baureihe zu einer der zuverlässigsten und belastbarsten Endstufenröhren auf dem Markt – bis heute.

Sockel und Abmessung

Die Endstufenröhren sind auf einem Noval-Sockel aufgebaut und daher für alle Verstärker und Endstufen mit diesem Sockel geeignet – besonders bekanntes Beispiel hierfür wären die Vox-Klassiker AC15 und AC30 – doch dazu später mehr! Die Abmessungen der EL84er machent die Elektronenröhre zu einer echten Besonderheit zum Zeitpunkt ihrer Vorstellung: Mit nur 72mm Höhe und einem Durchmesser von nur 22 mm ist die Elektronenröhre eine sehr kleine, kompakt gefertigte Pentode.

Einsatzgebiet der Tubes

Entstanden ist die Pentode als Endstufenröhre für den Heimempfänger – doch nur wenige Jahre später erlangte sie Weltruhm durch den Einsatz im britischen Verstärkerklassiker AC15 bzw. AC30. Selbst abseits der Vox-Verstärker wurde die Elektronenröhre von Herstellern auf der ganzen Welt für Endstufen eingesetzt. Dabei ist ihr Einsatzgebiet eher im niedrigeren Watt-Bereich angesiedelt: Anders als 6L6 Tubes kommen die kleinen Pentoden hauptsächlich im Verstärker mit Leistungsreserven von 15 – 30 Watt zum Einsatz.

Instrumentenverstärker

Als Class-A Spezialist wurden die Elektronenröhren des Typs besonders in Verstärkern dieser Schaltung eingesetzt. Gitarristen schwören auf den Klang der EL84, die sich in solch legendären Verstärkern wiederfinden, wie dem Vox AC30, dem Fender Blues Jr. oder (etwas moderner) dem Orange Tiny Terror. Die Elektronenröhren zeichnen sich in ihrem Einsatzbereich durch einen sehr klassischen, weichen und warmen Röhrensound aus. Dabei liegt die Betonung der Röhren auf einem klaren High-End- und einem warmen, aber sehr kraftvollen Low-End-Punch.

Hi-Fi Verstärker

Auch in der Hi-Fi Szene ist die Pentode keine Unbekannte: Hersteller mit so klangvollen Namen wie WAD, Quad und Leak setzen die Pentode in ihren Verstärkern ein. Dabei profitieren die Amps von der hohen klanglichen Klarheit der Pentoden und die damit verbundene hohe Detailtreue bei der Wiedergabe von hochwertigen Quellen. Da die Röhren in der Hi-Fi Umgebung weniger starken Beanspruchungen ausgesetzt sind, als das beim Gitarrenverstärker der Fall ist (Endstufensättigung ist hier eher selten gefordert), ist die Lebensdauer einer “Hi-Fi-EL84” nochmals erhöht und im Bereich der Endstufenpentoden beinahe ungeschlagen.

Klangliche Charakteristiken der EL84 im Röhrenverstärker

Während bei Gitarrenverstärkern mit der klangfärbenden Eigenschaft von Röhren gespielt wird, ist dies beim Hi-Fi Amp eher ungewöhnlich. Daher unterscheiden sich die klanglichen Eigenschaften der Röhren nicht nur durch ihre Bauweise, sondern auch durch ihren Einsatzzweck. Wir betrachten im folgenden Teil die klanglichen Charakteristiken der EL84, wie sie im Röhrenverstärker anzutreffen ist – britischer Sound, here we come!

Röhrenverstärker – britischer Klang par excellence!

Mit dem Siegeszug der E-Gitarre begann auch der Aufstieg der Röhrenverstärker für Gitarren: Mit Leo Fenders Ideenreichtum erschuf sich so binnen kürzester Zeit ein ganz neues Genre – die Zeit der E-Gitarre für den Heimgebrauch begann. Während viele Hersteller zunächst mit unterschiedlichen Kreationen experimentierten, geriet die EL84 Pentode schnell in den Blick der Amp-Industrie. Spätestens mit dem Vox AC 15 bzw. AC 30 machte die EL84 dann den Schritt auf die große Bühne. Der Klang der kleinen Elektronenröhre ist dabei ganz besonders. Die Betonung der Pentode liegt in der klaren Auftrennung der hohen Frequenzen, wobei sie den tiefen Frequenzen dennoch den Raum und “Punch” bietet, den sie verdienen. Die Mitten des Signals setzen sich im recht weichen, sehr musikalischen Klang gut durch – ideal für die eher mittig abgestimmte E-Gitarre.

AC 15 und AC 30 sind die besten Beispiele, wenn es um den Klang der Endstufenröhre am Amp geht: Sie lassen das Signal klar und weich verstärken und bieten bei recht großzügigem Headroom ordentlich Resonanz. Kommt die Pentode dann in die Endstufensättigung, entfaltet sie einen differenzierten, harmonischen Overdrive, der mit seiner Wärme und Musikalität als Paradebeispiel für den oft zitierten “britischen Sound” stehen kann.

EL84 Röhre – Fazit

Die für den Heimgebrauch in den 1950er Jahren entwickelte Pentode erfreut sich auch heute noch großer Beliebtheit – zu Recht! Die kleine Pentode liefert gerade in der Endstufe von Amps der mittleren Leistungsklasse ein stabiles, sehr natürliches Klangbild, welches sich durch einen weichen, warmen Overdrive auszeichnet. Im Clean liefert die EL84 ordentlich Headroom für den Amp und lässt sich demnach auch sehr gut als Endstufe einer “Pedal-Plattform” einsetzen.

Abseits der Gitarrenverstärker findet sich die Röhre auch in einer Vielzahl hochwertiger Röhrenverstärker für den Hi-Fi Markt. Hier schätzt man neben der natürlichen Klangwiedergabe vor allem die lange Lebenszeit der Röhre, sowie ihre unerschütterliche Zuverlässigkeit. Ob als gematchtes Paar oder als NOS-Röhre – beim Tube Amp Doctor finden sich einige echte Geheimtipps mit dem Label EL84!

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Bildquellen:
E-Gitarrist mit Fender-Style Gitarre: © sumnersgraphicsinc – stock.adobe.com
E-Gitarre lehnt an Vox-Verstärker: Von Mic JohnsonLP – Guitar Electric Guitar Amplifier Edited 2020, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=115383091

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Oft müssen Musiker beim Komponieren, Nachspielen oder einfach nur beim Üben auf den Wohnzimmer-Proberaum zurückgreifen. Gerade wenn man nicht auf einen ordentlichen Ton beim Solieren verzichten möchte, kommen ganz neue Probleme und Herausforderungen auf den Gitarristen und seinen Verstärker, sei es Röhre oder Transistor, zu! Oftmals sind die Übungsbedingungen zu Hause alles andere als ideal und spätestens nach den ersten lauten Riffs aus dem Röhrenverstärker stehen die empörten Nachbarn vor der Tür. Wir haben uns daher dem Thema Übungsamp für die Gitarre angenommen und betrachten die unterschiedlichen Kriterien, die diese kleinen Verstärker (mit oder ohne Röhre) abbilden sollten.

Übungsamp für die Gitarre und welche Kriterien müssen erfüllt sein?

Um einen Übungsamp auch in den eigenen vier Wänden ohne Probleme betreiben zu können, muss der Amp einige ganz besondere Kriterien erfüllen. Wir haben die wichtigsten Kriterien zusammengestellt und verraten, worauf es bei einem Amp für das heimische Üben wirklich ankommt.

Verstärkerleistung

Die Leistung eines Verstärkers (üblicherweise in Watt angegeben) gibt vereinfacht gesagt an, um welchen Faktor das Eingangssignal verstärkt wird, bevor es am Lautsprecher ankommt. Grundsätzlich ist zwar der Rückschluss “mehr Verstärkerleistung = höhere Lautstärke” nicht immer richtig. Dennoch sind Röhren mit großer Verstärkerleistung in der Wohnung weniger geeignet. Das gilt besonders für Röhrenverstärker. Denn eine größere Leistung liefert vor allem einen größeren Headroom, also die Fähigkeit, ein verstärktes Signal möglichst lang (und laut) clean zu halten. Möchten Gitarristen zu Hause in den Genuss einer feinen Röhrenzerre kommen, sind sie demnach einen leistungsärmeren Übungsamp angewiesen. Die niedrigere Leistung lässt den Röhrenverstärker oder Transistoramp trotz geringerer Lautstärke natürlicher und offener klingen, große Amps mit Röhren oder Transistorendstufen gehen bei niedrigen Ausgangspegeln meist in eine etwas flachere, weniger offene Klangstruktur über.

Sound

Klar, auch im Heimgebrauch muss der Übungsamp für die Gitarre gut klingen, idealerweise natürlich nach einer echten Röhre! Die dafür notwendigen Faktoren sind neben der geringeren Leistung auch eine sauber verarbeitete und gut verdrahtete Elektronik. Die Auswahl der Komponenten und Röhren muss so erfolgen, dass diese auch bei niedriger Leistung und geringer Lautstärke ihre Brillanz und ihren Klang behalten.

Gerade im Bereich der besonders kleinen und leisen Übungsamp haben sich in den letzten Jahren vermehrt Modelling-Verstärker neben dem Röhrenverstärker etabliert, die auf Grund ihrer per Prozessor generierten Sounds eher nach den Prinzipien eines Hifi-Verstärkers arbeiten, als nach klassischen Gitarrenverstärker-Kriterien. Dennoch gibt es auch einige kleine Amps, die auf Röhrentechnik basieren und den vollen und natürlich klingenden Röhrensound bei wenig Leistung liefern.

Funktionsumfang

Gerade zu Hause ist nicht immer genügend Platz, um neben dem Amp auch noch eine Box, Effektgeräte und Kabel unterzubringen. In der Regel bietet es sich daher beim Übungsamp für die Gitarre an, kompakte und vielseitige Amps zu bevorzugen. Hier bieten sich vor allem Combos an, die neben ihrer kompakten Bauweise auch gut aufeinander abgestimmte Boxen und Verstärker vereinen. Neben dem allgemeinen Aufbau des Amp ist für zu Hause unbedingt auf einen hochwertigen Kopfhörerausgang zu achten. Durch das komplett lautlose Üben per Kopfhörer lassen sich auch in den hellhörigsten Wohnungen lange Probesessions mit dem Übungsamp abhalten!

Größe

Nicht jeder hat die Möglichkeit, zu Hause einen echten Proberaum einzurichten. Daher ist bei der Auswahl des richtigen Übungsamps für die Gitarre auch auf die Gesamtgröße des Verstärkers zu achten. Kleine, kompakte Geräte im “Lunchbox-Format” lassen sich schnell und platzsparend aufbauen bzw. verstauen und kommen so trotz voller Funktionsumfänge dem täglichen Leben in der Wohnung nicht in die Quere. Ein zusätzlicher Vorteil: Für spontane Jam-Sessions lassen sich die kleinen Übungsamps einfach und unkompliziert transportieren!

Übungsamp für die Gitarre – Optimierung der heimischen Übungsumgebung

Neben den technischen Voraussetzungen des Verstärkers können kleine Optimierungen der Übungsumgebung das Proben zu Hause weiter erleichtern. Durch kleine Tricks und Kniffe lassen sich auch unter widrigen Umständen bessere Bedingungen herstellen.

Die richtige Einstellung – Amp

Um auch zu Hause in den Genuss eines guten, fetten Sounds zu kommen, ist die Einstellung des Übungsamps eine der wichtigsten Arbeiten. Je nach Ausstattung des Verstärkers lassen sich durch Master-Volume Regler oder Gain-Stufen die Ausgangslautstärken absenken, ohne dass der Sound zu sehr komprimiert wird. Auch der Einsatz von Effektgeräten und Equipment sollte genau geplant werden. Weniger ist bei geringer Lautstärke oft mehr und durch geschicktes Anpassen der Equalizer lassen sich auch aus kleinen Leveln große Sounds machen!

Raumoptimierung

Das Thema Raumoptimierung ist besonders beim Einrichten eines Studios oder Proberaums eine Wissenschaft für sich. Doch auch der Proberaum bzw. Übungsort zu Hause sollte ein wenig optimiert werden, um auch bei schwierigen Grundvoraussetzungen ein Optimum an Sound zu erreichen.

Als Daumenregel gilt: Ein Studio bzw. Musikzimmer sollte möglichst wenig “eigenen Klang” haben. Glatte Böden, Wände und große Glasflächen wirken wie Reflektoren und werfen das Soundsignal zurück. Oft entsteht so ein unschönes Echo, was besonders in den tiefen Frequenzen dazu neigt, zu “flattern”. Abhilfe schaffen hier bereits einfache Maßnahmen. Zwischen Box bzw. Übungsamps und Hörpositionen sollte ein hochfloriger Teppich Platz finden. Vorhänge und Bilder können die Wände isolieren. Außerdem hilft es, die Position der Box zu bedenken: Sie sollte nicht direkt an der Wand oder in einer Ecke stehen, sondern zu allen Seiten hin frei arbeiten dürfen!

Die richtige Einstellung – Mindset

Seien wir mal ehrlich: Trotz aller Optimierungen, Einstellungen und Rücksichtnahme kann und will wohl kein Gitarrist für immer auf den Sound eines voll aufgerissenen Übungsamps verzichten. Ab und zu muss es eben mal die echte Sound-Wucht sein. Mit der richtigen, selbstbewussten Einstellung und dem freundlichen Umgang mit der Nachbarschaft lässt sich das auch zu Hause bewerkstelligen – nur eben nicht ständig! Unser Tipp: Die kurze Trommelfellmassage zur Vormittagszeit bereitet die wenigsten Schwierigkeiten. Und wer weiß, vielleicht stehen die Nachbarn ja auf die Riffs? Es gilt sich möglichst vorsichtig ranzutasten. Wir haften nicht für für eventuell entstehenden Nachbarschaftskrieg oder wüste Beschimpfungen von unten, oben, nebenan oder von gegenüber

Übungsverstärker für die Gitarre – Fazit

Das Proben zu Hause mit einem Bühnenamp mit ausreichender Leistung ist in den seltensten Fällen wirklich optimal möglich. Gerade wenn man keinen eigenen Proberaum und genügend Grundstücksfläche zu Verfügung hat, kommen neben räumlichen und soundtechnischen Problemen auch soziale Faktoren hinzu. Um Nachbarn und Mitmenschen nicht über Gebühr zu beanspruchen, bieten Übungsverstärker für die Gitarre eine gute Lösung. Durch ihre kompakte Bauweise, ihre relativ geringe Verstärkerleistung und den angepassten Funktionsumfang liefern sie ein sehr gutes Paket, mit dem sich auch im heimischen Wohnzimmer eine vernünftige Übungssession bewerkstelligen lässt. Bei der Auswahl des entsprechenden Amps sollte auf einen guten Kopfhörerausgang, möglichst kompakte Gehäuseabmessungen und eine angebrachte Verstärkerleistung geachtet werden. Sind all diese Punkte erfüllt, können räumliche Optimierungen den Klang weiter verbessern. Aber ab und zu muss es auch einmal heißen: Nachbar hört mit!

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Bildquellen:
Beitragsbild (Verstärker, Gitarre lehnt an Sessel): © worldwide_stock – stock.adobe.com
Bild Nr. 5 (Gitarrist übt mit Verstärker im Lunchbox-Format im Wohnzimmer) : ©  zinkevych – stock.adobe.com
Bild Nr. 6 (Regler an einem Verstärker): © warin – stock.adobe.com
Bild Nr. 7 (Kleiner Verstärker im eingerichteten Wohnzimmer) : © Photographee.eu – stock.adobe.com
Bild Nr. 8 (Gitarrist spielt sein Instrument): © H_Ko – stock.adobe.com

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